Love's Unending Legacy es una película cristiana para la televisión de 2007 basada en el libro del mismo nombre de la escritora Janette Oke. Estrenada y emitida el 7 de abril de 2007 en Hallmark Channel. Dirigida por Mark Griffiths y protagonizada por Erin Cottrell.

En orden de publicación y emisión la serie Love Comes Softly de Oke :Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

Missie es una madre soltera debido al fallecimiento, tres años antes, de Willie, a quien le dispararon en un juego de poker. Ella y Maddy se muda a la casa de sus padres Clark y Marty. Así encuentra un nuevo hogar y una nueva posición como profesora, pero Missie ha perdido la fe en si misma, pero por diversos motivos adopta a la huérfana Belinda Marshall. Teniendo que cuidar a su hija Addie, abre sus brazos para su nueva hija Belinda.

En el plano amoroso Missie comienza a interesarse por Zack Tyler, el sheriff del pueblo. ¿Logrará recuperar su fe?

Elenco

Erin Cottrell -  Missie LaHaye
Holliston Coleman - Belinda Marshall-LaHaye
Victor Browne - Sherrif Zack Tyler
Hank Stratton - Pastor Joe
Braeden Lemasters - Jacob Marshall-LaHaye
Dave Florek - Hank Pettis
Stephanie Nash - Mrs. Pettis
Bret Loehr - Calvin
Tanner Richie - Simon Stevens
Ned Schmidtke - Hendricks
Dale Waddington - Horowitz Mrs. Behringer
Brett Coker - Maddy LaHaye
Ken Magee - Mr. Anderson
Samantha Smith - Marty Davis
Dale Midkiff - Clark Davis

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Love's Unfolding Dream es una película cristiana para la televisión basada en el libro del mismo nombre de la escritora Janette Oke. Se emitió y estrenó el 15 de diciembre de 2007. Dirigida por Harvey Frost.

En orden de publicación y emisión la serie Love Comes Softly de Oke :Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

Belinda Tyler (Scout Taylor-Compton) quiere ser doctora, pero no es usual que se les permitiera una carrera, especialmente en el área de la medicina. Pero Belinda desea fervientemente una carrera como doctora, y siente que Dios la llamó para que lo fuera. Aprende a mostrar sus habilidades al ayudar a un doctor local y acarrerar a Mrs. Stafford-Smith (Nancy Linehan Charles), una anciana que ha sufrido de un derrame.

Belinda conoce a Drew Simpson (Patrick Levis), quien ha venido a arreglar una grnaja para después retornar a Nueva York y unirse a la firma de abogados de su padre. Drew detesta el pueblo, pero comienza a tener sentimientos por Belinda, y ella siente que debe ser doctora y estudiar la carrera.

Elenco

Erin Cottrell - Missie Tyler
Scout Taylor-Compton - Belinda Tyler
Dale Midkiff - Clark Davis
Robert Pine - Dr. Micah Jackson
Victor Browne - Sheriff Zach Tyler
Samantha Smith - Marty Davis
Patrick Levis - Drew Simpson
Nancy Linehan Charles - Virginia Stafford-Smith
Richard Herd - Windsor
Paul Ganus - Charles Kent
Lori Rom - Sadie Kent
J.C. Brandy - Caroline
John Prosky - George
Tahmus Rounds - Jonas Barnes
Timmy Deters - Caleb Kent

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Love's Abiding Joy es una película cristiana para la televisión basada en el libro del mismo nombre de la escritora Janette Oke. Dirigida por Michael Landon Jr. y protagonizada por Erin Cottrell y Logan Bartholomew.

Distribuida por Fox Faith.

En orden de publicación y emisión la serie Love Comes Softly de Oke :Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

Clark viaja al oeste para visitar a su hija y a su yerno. Durante su visita, la pequeña hija de Willie y Missie, Kathy, fallece. Un despiadado terrateniente y alcalde del pueblo, Doros, contrata a Willie como el nuevo sheriff del pueblo, ya que víctima del luto Missie ha renunciado a su trabajo como profesora y los LaHayes necesitan el dinero. Doros utiliza a Willie para intentar desalojar a unos rancheros que se han atrasado con sus pagos. Missie ayuda a una familia vendiendo la mayoría de sus posesiones más valiosas.

La hija de Doros, Collete, una joven educada en el este, comienza a enamorarse del hijo de Willie y Missie, Jeff, quien se encarga del campo mientras su padre es sheriff.

Doros no está de acuerdo con la relación, e intentará destruirla.

Elenco

Erin Cottrell - Missie LaHaye
Logan Bartholomew - Willie LaHaye
Frank McRae - Cookie
Drew Tyler Bell - Jeff LaHaye
Mae Whitman - Collette Doros
William Morgan Sheppard - Scottie
James Tupper - Henry Kline
John Laughlin - Samuel Doros
Kevin Gage - John Abel
Brett Coker - Maddy LaHaye
Stephen Bridgewater - Mr. Taylorsen
Brianna Brown - Melinda Kline
Blake Gibbons - Joe Paxson
Dale Midkiff - Clark Davis

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Love's Enduring Promise es una película cristiana para la televisión de 2004 basada en el libro del mismo nombre de la escritora Janette Oke.

En orden de publicación y emisión la serie Love Comes Softly de Oke :Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

Missie Davis (January Jones) es una mujer trabajadora que es devota de su trabajo como profesora y como agricultora. Casi se enamora de Grant Thomas (Mackenzie Astin), un heredero del negocio de trenes que la está cortejando. Sin embargo aparece, Willie Nathan LaHaye (Logan Bartholomew), un extraño foráneo con un pasado complicado. Willie ayuda a Clark Davis cuando este se lesiona la pierna cortando madera. Missie se encuentra entre dos hombres y aprenderá cuales son las cosas realmente importantes.

Elenco

January Jones - Missie Davis
Mackenzie Astin - Grant Thomas
Cliff De Young - Zeke LaHaye
Logan Bartholomew - Willie Nathan LaHaye
K'Sun Ray - Aaron Davis
Cara DeLizia - Annie Walker
Dominic Scott Kay - Mattie LaHaye
Logan Arens - Arnie Davis
Dale Midkiff - Clark Davis
Katherine Heigl - Marty Davis
Michael Bartel - Willie (age 15)
E.J. Callahan - Asa
Katia Coe - Clara
Douglas Fisher - Edward Trumball
Joshua Michael Kwiat - Surveyor
Robert F. Lyons - Doc Watkins
Blaine Pate - Sam
Matthew Peters - Brian Murphy

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Love Comes Softly es una película cristiana para la televisión de 2003 ambientada a comienzos del siglo XIX, basada en la serie de libros de Janette Oke. Emitida originalmente en Hallmark Channel en 2003. Dirigida por Michael Landon Jr., y protagonizada por Katherine Heigl como la joven llamada Marty Claridge.

Es la primera de una serie de películas hechas para la televisión por Hallmark Channel basadas en los libros. Las películas que le siguieron fueron: Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

Marty Claridge (Katherine Heigl) se acaba de mudar al oeste junto a su esposo Aaron Claridge (Oliver Macready), quien fallece al poco tiempo. Sin otra opción, acepta la propuesta que le hizo el viudo Clark Davis (Dale Midkiff): darle un lugar para quedarse durante el invierno y darle el dinero suficiente para el viaje de regreso al este en la primavera. A cambio, acepta contraer matrimonio y él quiere que ella le de una influencia maternal a su hija Missie (Skye McCole Bartusiak).

No viven juntos como esposo, sino en cuartos separados. Marty, esperando el bebé de su difunto esposo, necesita de un lugar cálido para quedarse. Aunque no es un trato ideal, y al principio Marty y Missie no se llevan bien. Marty aprende más sobre el "Dios de Clark" de lo que se hubiera imaginado, y mientras pasa el invierno, comienzan a sentirse como una familia.

Elenco

Katherine Heigl

Katherine Heigl - Marty Claridge
Dale Midkiff - Clark Davis
Skye McCole Bartusiak - Missie Davis
Corbin Bernsen - Ben Graham
Theresa Russell - Sarah Graham
Oliver Macready - Aaron Claridge
Adam Loeffler - Clint Graham
Nick Scoggin - Reverend Johnson
Rutanya Alda - Wanda Marshall
Tiffany Amber Knight - Laura Graham
Jaimz Woolvett - Wagon Train Scout

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Love's Long Journey es una película cristiana para la televisión de 2005 basada en el libro del mismo nombre de Janette Oke. Dirigida por Michael Landon Jr. fue emitida y estrenada el 3 de diciembre de 2005 por Hallmark Channel.

En orden de publicación y emisión la serie Love Comes Softly de Oke :Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

El sorprendente descubrimiento del embarazo de Missie la lleva a un curso de acontecimientos emocionantes y aterradores. Después de planear y soñar, ella y su esposo Willie (Logan Bartholomew), se dirigen al oeste, dejando el hogar en la pradera de los padres de Missie. Ahora se encuentra entre la alegría de a nueva aventura y el dolor de no saber cuándo verá nuevamente a sus padres, Missie debe aprender a vivir con los cambios y su nuevo hogar.

Missie y Willie LaHaye viajan al oeste a Tettsford Junction. Missie teme contarle a Willie sobre su embarazo. Al llegar a su nuevo hogar Missie se da cuenta que no se parece en nada a lo que ella se había imaginado. Conoca a una indígena que se convierte en su amiga, y una banda de ladrones de ganado amenaza a la familia LaHaye.

Elenco

Erin Cottrell - Missie LaHaye
Logan Bartholomew - Willie LaHaye
Frank McRae - Cookie
Irene Bedard - Miriam McClaine
Gil Birmingham - Sharp Claw
William Morgan Sheppard - Scottie
James Tupper - Henry Kline
Johann Urb - Fyn Anders
Jeff Kober - Pacey
Richard Lee Jackson - Sonny Huff
Graham Phillips - Jeff Huff
Stephen Bridgewater - Mr. Taylorsen
Diane Salinger - Diane Louise Salinger
John Savage - Trent
Dale Midkiff - Clark Davis

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Love Takes Wing es una película cristiana para la televisión, basada en la serie de libros de Janette Oke. Estrenada el 4 de abril de 2009 en Hallmark Channel. El actor Lou Diamond Phillips dirigió la película basada en el gruión de Rachel Stuhler, que a su vez estaba basado en el libro Love Takes Wing de Janette Oke.

En orden de publicación y emisión la serie Love Comes Softly de Oke :Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004) , Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007), Love Takes Wing (2009) y Love Finds a Home (2009)

Trama

Herida por la reciente muerte de su esposo, Dr. Belinda Simpson (Sarah Jones) llega al pequeño pueblo de Sikeston para tomar el lugar de médico del pueblo. Estando allí descubre que muchos residentes del pueblo, incluyendo niños de un orfanato que es manejado por Miss Hattie Clarence (Cloris Leachman), se han enfermado o han fallecido por algo desconocido. Belinda comienza a pensar que el problema es superior a ella, a pesar del apoyo de su mejor amiga, Annie (Haylie Duff), y del herrero del pueblo, Lee (Jordan Bridges).

Desafortunadamente la gente del pueblo no confía en las habilidades de Belinda, principalmente porque es mujer. Muchos ni siquiera quieren que ayude a los huérfanos, a quienes culpan de infectar a todo el resto. Estarían felices de que el orfanato cerrara sus puertas. Teniendo a casi todo el pueblo en su contra, Belinda deberá confiar en sus habilidades, sus amigos y en su fe que la guiará.

Elenco

* Sarah Jones - Dr. Belinda Simpson
* Cloris Leachman - Miss Hattie Clarence
* Annalise Basso - Lillian
* Jordan Bridges - Lee Owens
* Haylie Duff - Dr. Annie Nelson
* Patrick Duffy - Mayor Evans
* Lou Diamond Phillips - Ray Russell
* Erin Cottrell - Missie Tyler
* Kevin Richardson - Cyrus


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Love Finds a Home es una película cristiana, la octava y final de la serie de películas basadas en los libros de Janette Oke. Se emitió el 5 de septiembre de 2009 en Hallmark Channel. La película se basa en el libro Love Finds a Home de Janette Oke. Sarah Jones, Haylie Duff y Jordan Bridges repiten sus roles de Love Takes Wing.

La película es la última de la serie "Love Comes Softly", una serie de películas basadas en los libros de Oke: Love Comes Softly (2003), Love's Enduring Promise (2004), Love's Long Journey (2005), Love's Abiding Joy (2006), Love's Unending Legacy (2007), Love's Unfolding Dream (2007) y Love Takes Wing (2009).

Trama

Una embarazada Dr. Annie Watson (Haylie Duff) va a quedarse con su mejor amiga la Dr. Belinda Owens (Sarah Jones) mientras su esposo Peter se va a trabajar. La suegra de Annie, Mary (Patty Duke), una típica esposa del centro del país, con remedios de hierbas y sabiduría folclórica, lo que la pone en una tensa situación frente a Belinda, quien se basa en el conocimiento científico. Mientras Belinda trata los dolores de cabeza que Mery está causando, también debe encargarse de cosas que suceden en casa. Mientras su hija adoptiva Lillian (Courtney Halverson) descubre las alegrías y pesares de un primer amor, Belinda y su esposo, Lee (Jordan Bridges), llegan a un punto complicado en su relación por los problemas e imposibilidades que parece tener Belinda para quedar embarazada.

Elenco

* Sarah Jones - Dr. Belinda Owens
* Patty Duke - Mary Watson
* Jordan Bridges - Lee Owens
* Haylie Duff - Dr. Annie Watson
* Courtney Halverson - Lillian Owens
* Michael Trevino - Joshua
* Jeffrey Muller - Peter Watson

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Saving Sarah Cain es una película de 2007 basada en el libro de Beverly Lewis "The Redemption of Sarah Cain" publicado en 2000. Se estrenó el 19 de agosto de 2007 en Lifetime Television. Distribuida por Believe Pictures, protagonizada por Lisa Pepper, Elliott Gould, Tess Harper, Soren Fulton, Danielle Chuchran, Abigail Mason, Tanner Maguire, Bailee Madison y Jennifer O'Dell. Dirigida por Michael Landon, Jr.

Con una duración de 87 minutos, la película está hablada en inglés y alemán.

Una película protestante Amish.

Trailer



Trama

Sarah Cain (Lisa Pepper) es una exitosa periodista del periódico ficticio Portland Times in Portland, OR., donde mantiene una columna. Su jefe, Bill (Elliott Gould), rechaza su nueva columna diciendo que antes ella escribía sobre su vida y ahora se ha degradado a escribir cosas banales. Se marcha enojada y se junta con su pareja.

Recibe una llamada de Lyddie, su sobrina, quien le cuenta que su hermana mayor, Ivy ha fallecido por un problema la corazón, por lo que Sarah debe partir a Lancaster County, Pennsylvania para el funeral.

Ivy, su hermana, era miembro de una comunidad Amish, y Sarah siempre le guardó un resentimiento por abandonar a la familia. Sarah termina siendo la encargada de los cienco hijos Amish de su hermana, escribe al periódico sobre lo ocurrido, publican su carta y comienzan a pedirle más del mismo estilo. Siendo la responsable de los niños, van a la ciudad y deben aprender a vivir unos con otros.

¿Debió Sarah sacar a los niños de la comunidad o mudarse ella a la misma, o los debió haber entregado al sistema de adopciones, se podrán adaptar los niños al mundo moderno o Sarah tendrá que adaptarse a los niños?

Elenco

Abigail Mason ... Lyddie Cottrell
Lisa Pepper ... Sarah Cain
Elliott Gould ... Bill Alexander
Yolanda Wood ... Norma
Jennifer O'Dell ... Madison Miller
Tom Tate ... Bryan Ford
Carl Nelson ... Waiter
Micaela Nelligan ... Lady Tourist
Tom Markus ... Bishop Stoltzfus
Soren Fulton ... Caleb Cottrell
Danielle Chuchran ... Anna Mae Cottrell
Tanner Maguire ... Josiah Cottrell
Bailee Madison ... Hannah Cottrell
Tess Harper ... Miriam Esh
John F. Cruz ... Samuel King

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El Decálogo - III (Polaco: Dekalog, trzy) es la tercera parte de la serie de televisión El Decálogo del director polaco Krzysztof Kieślowski, conectada con el Tercer Mandamiento: Santificarás las fiestas.

Trama

Es Nochebuena. Janusz interpreta a San Nicolás (Papá Noel, Viejito Pascuero) para los hijos de sus amigos, al terminar regresa a casa donde está su esposa e hijos, para pasar los días santos con ellos. Visitan una Misa en la ciudad, donde ve a Ewa, con quien tuvo relaciones hace mucho tiempo. Viene en busca de su ex amante, pidiéndole ayuda para encontrar a su actual esposo que ha desaparecido. Mientras Janusz quiere regresar a su casa a pasar la navidad con su familia, ella está desesperada y necesita encontrar con urgencia a su esposo.

Elenco

* Daniel Olbrychski - Janusz
* Maria Pakulnis - Ewa
* Joanna Szczepowska - Janusz's wife
* Artur Barcis - tram-driver
* Krystyna Drochocka - aunt
* Krzysztof Kumor - doctor
* Henryk Baranowski - Krzysztof
* Jacek Kalucki - policeman

* En otros roles:

Zygmunt Fok, Jacek Kalucki, Barbara Kolodziejska, Maria Krawczyk, Jerzy Zygmunt Nowak, Piotr Rzymszkiewicz, Wlodzimierz Rzeczycki, Wlodzimierz Musial

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El Decálogo - II (Polaco: Dekalog, dwa) es la segunda parte de la serie de televisión El Decálogo del director polaco Krzysztof Kieślowski, conectada con el segundo de los Diez Mandamientos: "No tomarás el nombre de Dios en vano."

Trama

El episodio se enfoca e dos personas: el doctor - un anciano (Aleksander Bardini), quien vive solo en los departamentos (del Dekalog) y trabaja en el hospital local, y una mujer en la mitad de sus años 30, Dorota (Krystyna Janda), quien vive en el mismo edificio. El doctor conoce a Dorota, ella quiere hablarle pero es tímida. Resulta que ya se conocían por algo que ella había hecho.

El esposo de Dorota está seriamente enfermo, en el hospital. Ella quiere información sobre el estado de Andrzej, su marido, constantemente. El doctor no está convencido y le dice que ella debería ir en los horarios permitidos, igual que todos los demás.

Dorota pone al doctor en un dilema ético cuando le cuenta que está embarazada, pero de otro hombre, y si su esposo fallece se quedaría con el bebé, de lo contrario cometería un aborto.

Elenco

* Krystyna Janda - Dorota
* Aleksander Bardini - el doctor
* Olgierd Lukaszewicz - Andrzej
* Artur Barcis - asistente del laboratorio
* Stanisław Gawlik - cartero Wacek
* Krzysztof Kumor - ginecólogo
* Krystyna Bigelmajer - enfermera
* Karol Dillenius - paciente en el cuerto de hospital de Andrzej
* Jerzy Fedorowicz - Janek, amigo de Andrzej

* En otros roles:
* Krystyna Bigelmajer
* Ewa Ekwinska,
* Piotr Siejka
* Aleksander Trabczynski

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Sherwood Pictures es una productora de cine cristiana de Albany, Georgia. lo extraño de esta compañía productora es que ella es un ministerio, apostolado, de una iglesia local, Sherwood Baptist Church. Fue fundada en 2002 por Alex Kendrick, el pastor asociado encargado de los medios de comunicación del Sherwood Baptist Church con $20.000 dólares en donaciones. La compañía se hizo conocida popularmente el 2008 gracias al éxito de la película Fireproof, la que fue la película independiente que recaudó más dinero ese año.

La trilogía de los tres colores (En polaco: Trzy kolory; En francés: Trois Couleurs) es el título coletivo de tres películas — una trilogía — dirigidas por Krzysztof Kieślowski, dos realizadas en francés y una principalmente en polaco: Trois couleurs: Bleu (Tres Colores: Azul) (1993), Trzy kolory: Biały (Tres Colores: Blanco) (en francés) (1994), y Trois couleurs: Rouge (Tres Colores: Rojo) (1994). Las tres fueron co escritas por Kieślowski y Krzysztof Piesiewicz (con los consultores Agnieszka Holland y Sławomir Idziak) y la música de Zbigniew Preisner. Holland dirigió The Secret Garden, To Kill a Priest y The Third Miracle.

Las películas fueron el primer gran éxito de Kieślowski fuera de Polonia y, después del Decálogo, son su obra más aclamada.

Temas

Azul, blanco y rojo son los tres colores de la bandera francesa de izquierda a derecha, y las historias de cada película están basadas libremente en los tres ideales políticos en el lema de la República Francesa: libertad, igualdad, fraternidad. Como el tratamiento de los Diez Mandamientos en El Decálogo, la ilustración de estos principios suele ser ambigua e irónica. Como dijera Kieślowski en una entrevista para el periódico de los estudiantes de la Universidad de Oxford: “Las palabras [liberté, egalité, fraternité] son francesas porque el dinero [para financiar las películas] es francés. Si el dinero hubiera sido de otra nacionalidad hubiéramos titulado las películas de forma diferente, o habrían tenido una connotación cultural diferente. Pero probablemente las películas hubieran sido las mismas.”

La trilogía también es interpretada como una anti tragedia, una anti comedia y un anti romance.

Binoche, Delpy, Jacob

Películas

Trois Couleurs: Bleu (1992)
Trois Couleurs: Blanc (1994)
Trois Couleurs: Rouge (1994)

Crítica

La trilogía recibió la clasificación de A-III -- adultos de la Conferencia Católica de EE.UU.

En el sitio IMDb los usuarios han votado a las tres películas dentro de un máximo de 10 puntos: Azul 7.9 / Blanco 7.7 / Rojo 8.1

La trilogía fue alabada por los críticos. La trilogía completa recibió un ranking de 100% en el sitio Rotten Tomatoes, basado en 5 críticas. La primera parte, Azul tuvo un 100 % basado en 35 críticas. La segunda parte de la trilogía, Blanco, tuvo un 90% basado en 32 críticas, mientras que la última, Rojo, tuvo una aprobación de 98% basado en 41 críticas.

Crítica de Roger Ebert: En su crítica se refiere a Krzysztof Kieślowski no como un cineasta sino como un mago del cine. Afirma que todavía no ha recibido el reconocimiento, honor que se merecen aquellos que pueden ser nombrados junto a Bergman, Ozu, Fellini, Keaton and Bunuel.

Roger Ebert incluyó la trilogía en su lista de las "Grandes Películas".

En 2010 la revista Empire la puso en el puesto número 14 de su lista de "Las mejores 100 películas del mundo del cine."

Elenco

Tres colores: Azul - Trois Couleurs: Bleu

* Juliette Binoche - Julie
* Benoît Régent - Olivier
* Florence Pernel - Sandrine

Tres Colores: Blanco - Trois Couleurs: Blanc

* Julie Delpy - Dominique
* Zbigniew Zamachowski - Karol
* Janusz Gajos - Mikolaj
* Jerzy Stuhr - Jurek

Tres Colores: Rojo - Trois Couleurs: Rouge

* Irene Jacob - Valentine
* Jean-Louis Trintignant - Joseph
* Jean-Pierre Lorit - Auguste
* Frederique Feder - Karin


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El Decálogo - I (Polaco: Dekalog, jeden) es la primer parte de la serie de televisión El Decálogo del director polaco Krzysztof Kieślowski, conectado con el primero de los Diez Mandamientos: Amarás a Dios sobre todas las cosas.

Un profesor universitario (Henryk Baranowski) entrena a su joven hijo en el uso de la razón y del método científico, pero es confrontado con el impredecible destino. La razón es divinizada con trágicos resultados.

Trama

Krzysztof es un ateo yuna persona técnicamente educada. También es profesor universitario. Vive solo con su hijo Pawel de 12 años de edad y lo introduce en el mundo de las computadoras. Tienen varias computadoras en su departamento y hacen muchos experimentos programándolas para abrir/cerrar puertas o el agua, etc. La hermana de Krzysztof, Irene, es muy distinta a él. Cree profundamente en Dios y no entiende a su hermano. Sin embargo se respetan mutuamente y tiene en común su amor por el pequeño Pawel. Krzysztof y Pawel suelen discutir sobre la vida, la muerte y la religión.

Pawel tiene un nuevo juego y se dirige a cierta distancia de su casa para probarlo. Él y su padre ocuparon la computadora para calcular si es posible ocupar su nuevo skate sobre el hielo.
Confiando en la ciencia y nada más está seguro que la computadora dice la verdad, tal como su padre le enseñó, pero ¿Resistirá?

Elenco

* Henryk Baranowski - Krzysztof
* Wojciech Klata - Pawel
* Maja Komorowska - Irena
* Artur Barcis - hombre en el sheepskin
* Maria Gladkowska -niña
* Ewa Kania - Ewa Jezierska
* Aleksandra Kisielewska -mujer
* Aleksandra Majsiuk - Ola
* Magda Sroga-Mikolajczyk - periodista

*En otros roles

Anna Smal-Romanska, Maciej Slawinski, Piotr Wyrzykowski, Bozena Wrobel

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Faith Like Potatoes es una película sudafricana de 2006 dirigida por Regardt van den Bergh. Basada en el libro del mismo nombre de 1988 escrito por Angus Buchan. Se basa en la historia real de la vida de Angus Buchan y la familia Buchan.

Basado en los eventos de la vida de Angus Buchan, el libro fue adaptado para el cine por el premiado actor y director Regardt van den Bergh, y vemos el emotivo viaje de un hombre, que como las papas, crece en su fe, sin ser visto hasta el tiempo de la cosecha.

El crítico Ted Baehr dijo, "...Faith Like Potatoes... es como Fireproof, pero con esteroides."

Película cristiana protestante no católica. Duración: 97 minutos

Ambientada en Kwa-Zulu Natal, Sudáfrica, esta historia es sobre un granjero zambian quien deja su granja en el borde de conflictos políticos y reclamaciones cargadas de racismo y viaja al sur junto a su familia para iniciar una mejor vida en KwaZulu Natal, Sudáfrica. Con nada más que una caravana en un pedazo de tierra, y ayuda de un amigo, Simeon Bhengu, la familia Buchan lucha para establecerse en un nuevo país. Enfrentando cambios todas las mañanas, y otros problemas, Angus se va llenando de ira, miedo e ideas de destrucción.

Estreno y premios

Estrenada el 15 de octubre de 2006, fue estrenada en los cines de Sudáfrica el 27 de octubre de ese mismo año.

Fue aclamada y reconocida por numerosos Festivales de Cine internacionales incluyendo Fort Lauderdale International Film Festival ay el Australian International Film Festival. Fue galardonada con el premio Audience Choice en el The Sabaoth International Film Festival de 2006 (Milan, Italia), y ganó el premio a Mejor Película en el Festival de 2006 de Mumbai International FICTS.

Elenco

Frank Rautenbach ... Angus Buchan
Jeanne Neilson ... Jill Buchan
Hamilton Dlamini ... Simeon
Sean Cameron Michael ... Fergus Buchan
Casper Badenhorst ... Koos
Matthew Dylan Roberts ... Percy Hawkins
Anton Treurnich ... Steyn
Candice D'Arcy ... Joanne
Morné Theunissen ... John
Rochelle Buchan ... Morag

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The Champ es una película de 1931 que fue nominada al Premio de la Academia por Mejor Película. Escrita por Frances Marion, Leonard Praskins y Wanda Tuchock, y dirigida por King Vidor. Protagonizada por Wallace Beery (Andy "Champ" Purcell) y Jackie Cooper (Dink), y cuenta la historia de un alcohólico y acabado boxeador que trata de poner su vida en orden por el bien de su hijo.

Beery obtuvo el Premio de la Academia a Mejor Actor, y Marion por Mejor Historia.

Franco Zeffirelli hizo una nueva versión de la película en 1979.

Elegida entre las 50 mejores películas católicas de todos los tiempos por William Park

Considerada una película pro-vida

Trama

Andy "Champ" Purcell (Wallace Beery) es un boxeador. Además es alcohólico y su problema con la bebida fue la causa del colapso de su carrera. Junto a su hijo de ocho años de edad, Dink (Jackie Cooper), Champ vive en condiciones deplorables y boxea en malos eventos con jóvenes boxeadores simplemente para poner comida en su mesa y financiarse su alcoholismo.

Champ gana un caballo de carrera, junto a su hijo se topan con Linda Carleton (Irene Rich), la ex esposa de Champ y madre de Dink, aunque en principio este no lo sabe. Linda está casada y en una mejor situación económica que Champ, bastante mejor. Ella dejó a su hijo durante el divorcio como parte del mismo. Ahora quiere recuperar a Dink y Champ tendrá que hacer todo lo posible para no perder a su hijo.

Elenco

* Wallace Beery - Champ
* Jackie Cooper - Dink
* Irene Rich - Linda
* Roscoe Ates - Sponge
* Edward Brophy - Tim
* Hale Hamilton - Tony
* Jesse Scott - Jonah
* Marcia Mae Jones - Mary Lou
* Parte del elenco no acreditada fue Frank Hagney, Dell Henderson, Tom McGuire y Lee Phelps

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Don Camilo es un personaje creado por el escritor italiano Giovanni Guareschi a través de cuentos y novelas conocidos como el ciclo del "Pequeño Mundo", en el cual se relatan las aventuras de este cura de pueblo y del alcalde comunista Pepón (Giuseppe "Peppone" Bottazzi) en la posguerra italiana. Ambos personajes representan posturas políticas enfrentadas y luchan entre sí denodadamente pero al verse ante conflictos más universales tienden a unir fuerzas a regañadientes y a descubrir su mutua buena voluntad. Por supuesto, Don Camilo termina ganando o empatando moralmente la mayoría de las disputas, como para reflejar la posición cristiana y anticomunista del autor. Pepón está presentado como un hombre tosco y prácticamente analfabeto aunque con un corazón de oro.

Otros personajes de una saga que casi monopolizan estos dos personajes son: el Cristo del altar mayor, con el que Don Camilo mantiene conversaciones que sólo él puede escuchar, Ful, el perro cazador de Don Camilo, y los esbirros de Pepón, siempre designados por apodos: El Pardo, El Flaco, El Brusco, etc.

Varias de estas historias fueron llevadas al cine. La primera adaptación, cuya buena repercusión de crítica y público acrecentó aún más la popularidad de los libros, fue una saga de cinco películas en coproducción franco-italiana con Fernandel y Gino Cervi en los papeles principales. Otras adaptaciones, como aquella interpretada por Terence Hill y Colin Blakely, de 1983, fueron menos afortunadas. Los libros, en cambio, continúan reeditándose y traduciéndose.

En Colombia se adaptaron los libros en una comedia televisiva donde se cambió la Italia Comunista por la violencia entre liberales y conservadores de finales de los años 40 e inicios de los 50. Producida entre 1.987 y 1.988, la comedia producida por la desaparecida programadora Coestrellas, por Daniel Samper Pizano y Bernardo Romero Pereiro, fue protagonizada por Carlos "El Gordo" Benjumea como Don Camilo, Hector Rivas como Pepón, Gonzalo Ayala como la voz de Cristo y los actores Diego León Hoyos y Manuel Pachón como los esbirros de Pepón. La serie se emitió los lunes a las 10:30 PM por el antiguo Canal 2.

Películas

Una serie de películas en blanco y negro fueron hechas entre 1952 y 1965. Fueron una coproducción francesa italiana y distribuidas simultáneamente en ambos idiomas. Don Camillo fue interpretado por el actor francés Fernandel, Peppone por el actor italiano Gino Cervi. El autor de las historias originales participó en los guiones y ayudó a seleccionara los actores principales. Hasta el día de hoy las películas son emitidas en Europa.

* The Little World of Don Camillo (fr. Le Petit monde de Don Camillo/it. Don Camillo)
* The Return of Don Camillo (fr. Le Retour de Don Camillo/it. Il Ritorno di Don Camillo)
* Don Camillo's Last Round (fr La Grande Bagarre/it. Don Camillo e l'onorevole Peppone)
* Don Camillo: Monsignor (fr Don Camillo Monseigneur/it. Don Camillo monsignore ma non troppo)
* Don Camillo in Moscow (fr Don Camillo en Russie/it. Il Compagno Don Camillo)

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Shadowlands es una pelçicula biográfica dirigida por Richard Attenborough. El guión fue escrito por William Nicholson basado en su producción para la televisión de 1985 y su obra de teatro de 1989 del mismo nombre. El guión original para la televisión comenzó bajo el título "I Call it Joy" escrito para Thames Television por Brian Sibley y Norman Stone. Posteriormente Sibley escribió un libro llamado "Shadowlands: The True Story of C. S. Lewis and Joy Davidman".

C. S. Lewis escribió el impresionante libro llamado Una Pena Observada, de forma anónima se publicó en un principio. Su hijastro, Douglas Gresham publicó el libro Lenten Lands. Años antes Lewis escribió El Problema del Dolor, llevando todo a la práctica en Una Pena Observada.

C. S. Lewis se convirtió al anglicanismo de la Iglesia Alta, también llamado Anglocatolicismo, rama del anglicanismo a la que también perteneció G. K. Chesterton, que con su libro El Hombre Eterno, y otros, ayudó a que Lewis se convirtiera en cristiano, pero nunca dio el paso al catolicismo. Lewis no fue Católico, pero compartió varias de sus creencias no compartidas por los anglicanos.

Elegida entre las 10 mejores películas de 1993 por la Conferencia de Obispos Católicos de EE.UU.

Trama

Ambientada en la década de 1950, la película se enfoca en el reservado, soltero de mediana edad C. S. Lewis, un académico de Oxford University en el Magdalen College y autor de The Chronicles of Narnia entre otros libros como Los Cuatro Amores o El Problema del Dolor, y su relación con la divorciada poeta estadounidense Joy Gresham y su joven hijo Douglas.

La película sigue la historia de amor entre Lewis y Gresham, y la del hijo de ella, Douglas y el hermano de él, Warnie.

Un acontecimiento pondrá a prueba la fe del aclamado escritor anglicano.

Elenco

* Anthony Hopkins - C. S. Lewis
* Debra Winger - Joy Gresham
* Edward Hardwicke - Warnie Lewis
* Joseph Mazzello - Douglas Gresham
* James Frain - Peter Whistler
* Julian Fellowes - Desmond Arding
* Michael Denison - Harry Harrington
* John Wood - Christopher Riley

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Trois Couleurs: Rouge es una película francesa, proyectada también bajo el título Rouge en Argentina y como Tres colores: Rojo en España. Es la culminación, estrenada en 1994, de la trilogía basada en la bandera francesa, Tres colores, co-escrita, producida y dirigida por el polaco Krzysztof Kieślowski. La trilogía de los Tres colores examina los ideales de la Revolución Francesa al mismo tiempo que en cada una de las películas se va enfatizando uno de los colores con los que esos ideales fueron simbolizados: el azul, el blanco y en este filme, el rojo.

El color rojo hace referencia, tanto en la bandera francesa como en la película, a la fraternidad (o fraternitè, en francés). En la película de Kieślowski, en efecto, los personajes que inicialmente no estaban relacionados llegan a estar íntimamente interrelacionados y se crean nexos entre personajes que aparentarían no tener nada en común.

Duración: 99 minutos

Trama

La historia se desarrolla en la ciudad de Ginebra, Suiza. El filme comienza con el seguimiento de una llamada entre Valentine, una inocente estudiante universitaria que trabaja de medio tiempo como modelo, y su novio posesivo. Valentine atropella el perro del juez Joseph Kern, ya retirado pero soltero, y ambos se conocen.

El juez Kern espía conversaciones ajenas mientras desarrolla un amor platónico con Valentine hasta el grado en que éste decide revelarle su vida a ella.

Se desarrolla entonces una historia paralela, centrada en Auguste, vecino de Valentine, quien estudia leyes. Auguste entra y sale de la rutina diaria de Valentine sin haberse percatado de ello. Por su parte, él sufre la traición de su amada, Karin, cuyas conversaciones de infidelidad han sido monitoreadas por el ex-juez Kern, quien resulta ser su vecino. Kern había sufrido una experiencia dolorosa de infidelidad muy similar a ésta de la que el está siendo testigo en sus rutinarios espionajes telefónicos, experiencia que lo llevó a recluirse en su casa y amargarse la vida.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-III -- adultos.

Elenco

* Irène Jacob: Valentine Dussaut
* Jean-Louis Trintignant: Joseph Kern
* Jean-Pierre Lorit: Auguste Bruner
* Frederique Feder: Karin

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Trois Couleurs: blanc, parte de la trilogía de Trois Couleurs y proyectada en países de habla castellana como blanc en Argentina y como Tres colores: blanco (España) ) es una película de 1994 co-escrita, producida y dirigida por Krzysztof Kieślowski. Es la segunda de la trilogía Tres colores.

Trama

Esta película ilustra el segundo tema de la Trilogía de los Colores, igualidad, mediante los deseos del protagonista, Karol Karol: mejorando su estado en la vida, y su venganza. En contraste con la instrospectiva, melacolía y eventualmente esperanza de Azul y Rojo, Blanco es una comedia negra.

Tras unas escenas supuestamente irrelevantes de una maleta en el aeropuerto, la historia se enfoca en una corte de divorcio en París donde Karol Karol (Zbigniew Zamachowski) le está pidiendo al juez - el mismo procedimiento al que se sometió brevemente el personaje de Juliette Binoche en Azul. El inmigrante Karol, a pesar de sus dificultades para comprender el francés, entiende que su esposa Dominique (Julie Delpy) no lo ama. La causa de divorcio es humillante: Karol fue incapaz de consumar el matrimonio. Junto con perder a su esposa pierde sus medios económicos (un salón de belleza que tenían juntos) su residencia legal y todo su dinero por una serie de situaciones, convirtiéndose en un vago.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-III -- adultos.

Elenco

* Zbigniew Zamachowski ... Karol Karol
* Julie Delpy ... Dominique
* Janusz Gajos ... Mikolaj
* Jerzy Stuhr ... Jurek

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William Park recibió su título en Princeton y un Ph.D. en Columbia. Tras enseñar en el Hamilton College y Columbia, en 1962 se unió a la Facultad del Sarah Lawrence College, donde, junto a Wilford Leach, fundó el programa para estudiar películas. Es el co-editor de The College Anthology of English and American Poetry y el autor de The Idea of Rococo. Ha publicado numerosos ensayos sobre novelas. Sus ensayos sobre películas han aparecido en The Hudson Review, The Velvet Light Trap, The Journal of Popular Film, y Crisis. En 1998 ganó el premio Catholic Press Association por "Mejor Crítica" del año. Regularmente realiza críticas de cine para el diario mensual irlandés Position Paper. Junto a su esposa, Marlene, viven en Santa Cruz, California.

The Genius Club (Duelo de genios) es una película de 2006 escrita y dirigida por Tim Chey, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007. Cuenta la historia de siete genios que intentan resolver los problemas del mundo en una noche pare prevenir que estalle una bomba nuclear en Washingon, D.C. Producida y distribuida por Cloud Ten Pictures.

Trama

En Noche Buena (la noche antes de la Natividad) un terrorista que escondió un aparato nuclear en Washington D.C., presiona al presidente de los Estados Unidos (Jack Scalia) para que junte a siete genios con un CI superior a los 200. El grupo está compuesto por un dueño de un casino (Carol Abney), una bio química (Paula Jai Parker), un jugador de baseball (Matt Medrano), un estudiante de seminario, un profesor de economía, un pintor (Tricia Helfer), y un tipo que trabaja repartiendo pizzas (Stephen Baldwin).

El gobierno debe ponerlos en un refugio anti bombas y le explica al grupo que ellos debe resolver los problemas del mundo en una noche; si fallan, el terrorista detonará la bomba escondida.

Comentarios

El director Tim A. Chey dijo en entrevista con christianfilmnews.com: "Queríamos hacer una película que hiciera pensar y fuera provocadora de forma extrema, que lograra llegar a la cima de los problemas de la humanidad y que volviera a bajar."

El reverendo Edwin Carpenter de la Fundación Dove, dijo : "...finalmente esta película te hace pensar en la forma en que uno ve a Dios, como dice el seminarista en la película "o Jesús era un mentiroso, un lunático o el Hijo de Dios." (Este es el llamado Trilema de Lewis, que formó C. S. Lewis en sus radio transmisiones que luego conformaron el libro Mero Cristianismo.)

Sinopsis



Elenco

* Carol Abney - Julia Endersol
* Stephen Baldwin - Rory Johnson
* Jacob Bonnema - Jacob Chernov
* Tricia Helfer - Ally Simon
* Matt Medrano - Jose Delgado
* Philip Moon - Profesor Lee
* Paula Jai Parker - Tatiana
* Huntley Ritter - Brian Mehlman
* Jack Scalia - Presidente
* Tom Sizemore - Armand
* Arch Bonnema - Chief of Staff


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The End of the Affair es una película de 1999 dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Ralph Fiennes, Julianne Moore y Stephen Rea.

La película es una adaptación de la novela del escritor católico Graham Greene del mismo nombre, publicada en 1951, y que ya había sido adaptada para el cine en 1955 dirigida por Edward Dmytryk.

Neil Jordan fue criado en la religión católica pero en la actualidad reniega de ella. Ralph Fiennes también fue criado en la Verdad. Stephen Rea ha actuado en varias películas de Jordan.

Personalmente esta es mi novela preferida, después de Crimen y Castigo y Orgullo y Prejuicio, pero como novela corta mi preferida. Deben leer el libro, tiene solo 200 páginas, la película le quita mucho catolicismo.

Otras películas basadas en obras de Graham Greene

Trama

Lo principal es comprar y leer el libro. Después ver la película, pero también se puede hacer al revés, no siendo recomendado.

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Un escritor llamado Maurice Bendrix (Ralph Fiennes) estuvo completamente enamorado de Sarah Miles (Julianne Moore), quien estaba, y todavía está, casada con Henry Miles (Stephen Rea), pero algo sucedió que apartó a Sarah de Maurice y que este nunca pudo comprender.

Tras algunos años Maurice se topa con Henry, y este está preocupado creyendo que su mujer lo engaña. Ambos se hicieron amigos cuando Maurice comenzó a cometer adulterio con su señora. Ahora se ponen de acuerdo, en principio, para que Maurice contrate a un investigador y vigilen a Sarah. Pero Henry cambia de parecer, lo que poco le importa a Maurice, quien quiere saber en qué anda Sarah, por qué lo abandonó, y si le afectó tanto como a él la abrupta separación.

Elenco

* Ralph Fiennes - Maurice Bendrix
* Stephen Rea - Henry Miles
* Julianne Moore - Sarah Miles
* Heather-Jay Jones - Henry's Maid
* James Bolam - Mr. Savage
* Ian Hart - Mr. Parkis
* Sam Bould - Lance Parkis
* Cyril Shaps - Waiter
* Penny Morrell - Bendrix's Landlady
* Simon Fisher Turner - Doctor Gilbert
* Jason Isaacs - Father Richard Smythe
* Deborah Findlay - Miss Smythe
* Nicholas Hewetson - Chief Warden
* Jack McKenzie - Chief Engineer
* Nic Main - Commanding Officer

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The End of the AffairGr es una película de 1955 dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Deborah Kerr, Van Johnson, Peter Cushing y John Mills. Basada en la novela del mismo nombre del escritor Graham Greene.

Filmada principalmente en Londres, particularmente en Chester Terrace.

Es una película en blanco y negro. Presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1955.

En 1999 el director Neil Jordan hizo un remake de esta película  con el mismo nombre protagonizada por Ralph Fiennes, Stephen Rea y Julianne Moore.

Otras películas basadas en obras de Graham Greene

Trama

Lo principal es comprar y leer el libro. Después ver la película, pero también se puede hacer al revés, no siendo recomendado.

Ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Un escritor llamado Maurice Bendrix (Van Johnson) estuvo completamente enamorado de Sarah Miles (Deborah Kerr), quien estaba, y todavía está, casada con Henry Miles (Peter Cushing), pero algo sucedió que apartó a Sarah de Maurice y que este nunca pudo comprender.

Tras algunos años Maurice se topa con Henry, y este está preocupado creyendo que su mujer lo engaña. Ambos se hicieron amigos cuando Maurice comenzó a cometer adulterio con su señora. Ahora se ponen de acuerdo, en principio, para que Maurice contrate a un investigador y vigilen a Sarah. Pero Henry cambia de parecer, lo que poco le importa a Maurice, quien quiere saber en qué anda Sarah, por qué lo abandonó, y si le afectó tanto como a él la abrupta separación.

Elenco

Deborah Kerr ... Sarah Miles
Van Johnson ... Maurice Bendrix
John Mills ... Albert Parkis
Peter Cushing ... Henry Miles
Michael Goodliffe ... Smythe
Stephen Murray ... Father Crompton
Charles Goldner ... Savage
Nora Swinburne ... Mrs. Bertram
Frederick Leister ... Dr. Collingwood
Mary Williams ... Maid
O'Donovan Shiell ... Doctor
Elsie Wagstaff ... Bendrix Landlady
Christopher Warbey ... Lancelot Parkis
Nan Munro ... Mrs. Tomkins
Joyce Carey ... Miss Palmer


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Signs (Señales) es una película de ciencia ficción estrenada en 2002, escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan, protagonizada por Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin y Abigail Breslin. Aunque la trama gira entorno a extraterrestres y círculos en los cultivos, el productor Frank Marshall dijo "En realidad es sobre las emociones humanas que afloran, en este caso, por un evento sobrenatural." La película recibió, en general, críticas positivas y fue una de las más exitosas, en taquilla, en el 2002.

Si se ve esta película con calma, y se entiende el trasfondo de la misma, el espectador podrá darse cuenta que la película es realmente una historia de fe.

Las dudas de fe que tiene Graham Hess, el personaje de Mel Gibson, pueden comprarse con las eternas dudas de Graham Greene.

Trama

La película cuenta la historia de una familia compuesta por Graham Hess, sus dos hijos, Morgan y Bo, y su hermano, Merril. Graham es un ministro protestante, no un sacerdote católico, que ha perdido a su esposa en un accidente, y desde entonces ha renunciado a su fe. Sus hijos encuentran unos misteriosos signos en los campos de cosecha de la familia, que pueden ser señales extraterrestres o simplemente una broma de alguien. Se muestra a la familia en una situación límite, creer en las señales o no, en los extraterrestres o no, pero por sobre todo creer que las cosas pasan por que sí, sin ninguna relación real, o que todo es un plan maestro de un Creador Perfecto.

Dialogo

El siguiente es parte de una conversación de los dos hermanos.

Graham Hess: La gente se divide en dos grupos cuando experimentan algo fortuito. El grupo número uno lo ve como algo más que suerte, más que coincidencia. Ellos ven un signo, una evidencia, de que hay alguien allá arriba, cuidándolos. El grupo número dos lo ve simplemente como suerte. Solo una alegre vuelta de suerte. Estoy seguro de que la gente del grupo número dos esta viendo esas catorce luces de una forma muy sospechosa. Para ellos, la situación es cincuenta-cincuenta. Puede ser mala, puede ser buena. Pero en el fondo, siente que pase lo que pase, están solos en esto. Y eso los llena de temor. Si, hay ese tipo de personas. Pero hay un montón de gente en el grupo número uno. Cuando ellos ven esas catorce luces , ellos están viendo un milagro. Y en el fondo, siente que pase lo que pase, habrá alguien que los ayude. Y eso los llena de esperanza. Veras, lo que te tienes que preguntar es ¿qué tipo de persona eres tú? ¿Eres del tipo de personas que ve signos, que ve milagros? ¿O crees que la gente simplemente tiene suerte? O, mira la pregunta de esta forma: ¿Es posible que no hayan coincidencias?

Elenco

Mel Gibson - Reverendo Graham Hess
Joaquin Phoenix - Merrill Hess
Rory Culkin - Morgan Hess
Abigail Breslin - Bo Hess
Cherry Jones - Oficial de policía, Caroline
Patricia Kalember - Colleen Hess
Ted Sutton - Sargento de primera clase, Cunningham
Michael Showalter - Lionel Prichard
M. Night Shyamalan - Ray Reddy

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Apocalypto es una película ambientada en las tierras mayas de la América Prehispánica rodada en maya yucateco y producida por los estudios Icon Entertainment de Mel Gibson y por Touchstone Pictures (de EE. UU.) y estrenada en Estados Unidos el 8 de diciembre de 2006.

Apocalypto es un drama mítico de acción y aventura que relata una historia de amor, odio y violencia que mezcla tiempos y espacios en México antes de la llegada de los conquistadores españoles. La trama gira alrededor de los sacrificios humanos, en su forma de guerra florida, bien documentada en el mundo mexicano y no así en el maya, donde sin embargo existieron otras formas de sacrificios humanos.

Fue filmada en locaciones naturales del estado de Veracruz, en los municipios de San Andrés Tuxtla, Catemaco y Paso de Ovejas.

Flavio Mateos cita a Mons. Williamson en Videoteca Reduco, quien escribió: "Pero ¿cómo podría yo desear que ustedes vean una película horrible? Simplemente porque el horror que esta película muestra es verdadero, porque este horror nos amenaza, y porque la película recuerda a todos los católicos que nosotros tenemos la solución, siendo el horror mismo el que nos recuerda que esta solución es indispensable". (Ensayo completo en enlace al final)

Trama

La película comienza con las palabras de Will Durant: "A great civilization is not conquered from without until it has destroyed itself from within" (Una gran civilización no es conquistada desde fuera sino hasta que es destruida, por si misma, desde adentro).

Violencia

Uno de los ataques contra Mel Gibson es sobre el tema de la violencia en sus películas. Para dejar las cosas en perspectiva Gibson dijo lo siguiente: "No mostré ni la mitad de las cosas que leí. Leí acerca de una orgía de sacrificios: en cuatro días sacrificaron 20 000 personas. También tenían afición por empalar genitales y por torturar a personas durante años. Por ejemplo, si capturaban a un rey o a una reina de algún otro lugar, lo humillaban durante una década. Le cortaban los labios, le arrancaban la lengua, lo dejaban sin ojos ni orejas. Ah, y le comían los dedos. El tipo quedaba vivo, pero en un infierno sobre la Tierra, una masa balbuceante de terminales nerviosas. Después de nueve años de esto, lo enrollaban y lo dejaban caer por las escaleras del templo, y se hacía pedazos."

Elenco

* Rudy Youngblood - Garra Jaguar
* Dalia Hernández - Siete
* Jonathan Brewer - Blunted
* Morris Birdyellowhead - Flint Sky
* Carlos Emilio Báez - Turtles Run
* Amílcar Ramírez - Curl Nose
* Israel Contreras - Smoke Frog
* Israel Ríos - Cocoa Leaf
* María Isabel Díaz - Mother-in-Law
* Iazúa Laríos - Sky Flower
* Raoul Trujillo - Zero Wolf
* Gerardo Taracena - Middle Eye
* Rodolfo Palacios - Snake Ink
* Ariel Galván - Hanging Moss
* Bernardo Ruiz - Drunkards Four
* Ricardo Díaz Mendoza - Cut Rock
* Richard Can - Ten Peccary
* Carlos Ramos - Monkey Jaw
* Ammel Rodrigo Mendoza - Buzzard Hook
* Marco Antonio Argueta - Speaking Wind
* Aquetzali García - Oracle Girl
* María Isidra Hoil - Oracle Girl
* Abel Woolrich - Laughing man


Crítica católica de la película
Otra Crítica

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Dirigida Alain Cavalier: Realizada en le estilo de Dreyer y Bresson, esta película triunfa en presentar la esencia de la vida de la Pequeña Flor.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-III -- adultos.

Three Godfathers (1948)

Dirigida por John Ford: Este trabajo de Ford no es tan admirado como debería ser, posiblemente porque es tan obvio que es una historia de Navidad. En ella Ford rinde homenaje a toda la historia del western, contando la historia de dos desesperados que, se les une John Wayne, tratan de mantener a un bebé vivo mientras cruzan el desierto, siendo perseguidos por una banda liderada por un sheriff que no es un asesino (Ward Bond). Los sofisticados pueden sollozar, pero a mi me hizo llorar.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

Voyage to Italy (a.k.a. The Strangers) (1953)

Dirigida por Roberto Rossellini: Una pareja inglesa (George Sanders e Ingrid Bergman) viajan a Italia en un intento por reparar tu dañado matrimonio. Como lo advirtió Emerson, ellos llevan "ruinas a ruinas," y la película captura, a través de la hermosura de Nápoles y los alrededores campestres, el vacío de sus relaciones y las razones de ellas. Al final, cuando presencian un milagro, redescubren el amor que se tenían el uno por el otro. Algunos críticos creen que el final es irónico, como en La Notte. Pero Rossellini, a diferencia de Antonioni, hizo consistentemente películas católicas. Bergman, posiblemente la más grande de todas las actrices de cine, aparece aquí en la magnitud de sus poderes.

You Can't Take It With You (1938)

Dirigida por Frank Capra: Capra mejora la obra de Kaufman y Hart, la que reconcilia los conflictos de clase a través del matrimonio de niños. La escena en que Lionel Barrymore y Edward Arnold tocan "Polly Wolly Doodle" en sus armónicas puede ser la esencia de "Capracorn," pero la música une a los niños perdidos y es lo más cercano que he conocido en películas a la resurrección de Hermione en The Winter's Tale.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-I -- todo espectador.

Vertigo (1958)

Dirigida por Alfred Hitchcock: La mejor de todas las películas noir, Vertigo actúa más como una advertencia que como un ejemplo. Aunque Hitchcock ha sido acusado de ser un misógeno, en esta película deconstruye una obsesión masculina demasiado-familiar, la obsesión del hombre con la mujer y revela como la cosa destructiva, horrenda y narcisista que es. Expone el tipo de falso amor romántico que busca el ideal en una mujer, y que se vuelve loco cuando el objeto del amor resulta ser un ser humano de carne y hueso. Hitchcock percibe el lado oscuro de Stewart y lo saca a relucir, en esta, su mejor colaboración.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.




 

Dirigida por Martin Scorcese: Aquí Scorsese transforma la sátira sobre el Nueva York de la Edad Gilded de la escritora Edith Wharton en una compasiva historia de amor y sacrificio. Es una película de mujeres en la que el héroe (Daniel Day-Lewis) simplemente no entiende lo que pasa; no está al nivel moral de la divorciada (Michelle Pfeiffer) de la que se enamora, y tampoco aprecia completamente la sabiduría de su esposa aparentemente inocente (Winona Ryder). La mujer, sin embargo, entiende todo y acepta (aunque nunca hablan el uno con el otro sobre el tema) ha ayudarlo a mantener sus votos matrimoniales. La apertura en la ópera, apropiadamente de Fausto, y las siguientes escenas en salones de baile se encuentran entre las más grandes piezas ensambladas que se han filmado en Hollywood, dignas de Capra o Fellini. Actualmente es poco valorada esta es una obra maestra.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Michael Curtiz: El por qué Curtiz no es más admirado sigue siendo uno de los misterios de la historia del cine. Entre sus créditos uno encuentra  Robin Hood, Four Daughters, Yankee Doodle Dandy, y Mildred Pierce. En Angels, el buen gangster Cagney, a pedido de su viejo amigo, el sacerdote Pat O'Brien, pretende ser yellow para prevenir a los Dead End Kids en contra de una vida criminal de machos. Cagney está en su mejor momento, y el juego de luces, el paso y el ritmo de la edición nos recuerdan una vez más de la grandeza del sistema de estudios de Hollywood.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Alexander Ramati: Siempre es una placer encontrar una película que trata el tema del Holocausto y que no sea hostil a la Iglesia. Filmada en Asis, la película muestra el trabajo de Padre Ruffino (Ben Cross), uno de los "Righteous Gentiles," dando alojamiento y protección a judíos italianos, y transportándolos a lugares seguros durante la ocupación Nazi. A diferencia de varios melodramas sobre la Segunda Guerra Mundial, este tiene un sonido a verdad, porque es verdad, y también tiene buenas actuaciones (James Mason es el obispo) y una dirección simple le suma valor a su autenticidad. Como una señal de la caridad de la película, Maximilian Schell interpreta a un oficial alemán que está intentando ser católico y que deliberadamente interfiere en las atrocidades del trabajo de la SS.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Louis Malle: Basada en la propia experiencia de Malle en el colegio Pere Jacques Bunel, Au Revoir cuenta la historia de varios niños judíos que son escondidos en un colegio internado católico francés durante la Segunda Guerra Mundial. Lo opuesto al sentimentalismo, no solo muestra la arrogancia de los niños, sino también lo dura y cruel que puede ser la clase social dominante. Es un empleado del colegio, un servidor de clase baja que es ridiculizado por los estudiantes con dinero, who turns informer. Consciente de las ironías que la guerra produce, la película en una escena tiene a un oficial alemán protegiendo a un judío de clase alta que está siendo acosado por la policía francesa. Pero es justamente esta honestidad y complejidad, en oposición a un escenario simplista de tipos buenos contra malos, lo que le da el empujón a la película cuando el sacerdote y los niños judíos son llevados a los campos.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Gabriel Axel: La deliciosa historia de dos solteronas danesas que contratan a una cocinera francesa (Stephane Audran). Soportando sus sospechas injustas, Audran decide premiarlas con su amor y decide prepararles, a costa suya, un suntuoso banquete. Al desarrollarse la película, nos damos cuenta que esto no es más que una celebración eucarística, consistente en numerosos sacrificios para aquellos que no merecen el premio.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Garson Kanin: Entre las grandes comedias de la década de 1930, Bachelor Mother debería ser más conocida. En ella Ginger Rogers es erróneamente asumida como la madre de un bebé abandonado, y asume este rol para poder conservar su trabajo. En uno de los guiones cómicos más atractivos escritos de la historia, David Niven, el heredero playboy de la tienda de departamentos donde Ginger trabaja, comienza sermoneando a la "caída" Ginger, solo para después asumir la paternidad del niño. Mientras promueve la responsabilidad masculina, la película también sirve como un maravilloso antídoto contra las éticas pro-aborto de los "derechos reproductivos."

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Vittorio de Sica: Tal vez la más grande de todas las películas "neo-realistas", cuenta la demasiado humana historia de una familia, particularmente del padre y su joven hijo, quien sufre por el desempleo de la post-guerra en Italia. Cuando en el primer día de su nuevo trabajo le roban su bicicleta, la bicicleta de la cual depende el trabajo, por su parte él roba otra y es atrapado. Una historia simple, pero tan conmovedora historia evoca, que incluso el más duro de corazón verá la simpatía por los otros que la Iglesia y nuestro Señor desean.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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Dirigida por Krzysztof Kieslowski: Esta película es parte de una trilogía, siendo las otras dos White y Red. Hermosamente fotografiada y de una inteligencia suprema, cuenta la historia de una mujer (Juliette Binoche) que, tras perder a su esposo e hijo, intenta retirarse de la vida. Pero el sufrimiento y la verdad la traen de vuelta, con un mayor entendimiento, a una existencia con mayor significado.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-III -- adultos.

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Dirigida por William Wyler: Mi escena favorita: Mientras Jesús le da agua al esclavisado Ben Hur (Charlton Heston), un guardia romano comienza a decir, "Quién te has imaginado que..." y viendo el rostro de Dios no puede terminar la frase.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-I -- todo espectador.

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Dirigida por Michael Curtiz: Seamos honestos. Aunque esta es una típica película de los estudios, con actuaciones relucientes, improvisando en la marcha, es una de las películas más entretenidas que se han hecho. No es solo Bogie en su mejor actuacion, Ingrid Bergman en su más atrayente y vulnerable y Claude Rains en su más inteligente; no es solo Peter Lorre, Sidney Greenstreet, y un excelente elenco; no es solo la Segunda Guerra Mundial y "As Time Goes By." No, lo que hace que Casablanca sea una gran película es que todo lo mencionado contribuye a una historia de conversión y sacrificio, en la que el grande y cínico ego de Rick se rinde ante una causa mayor. En cualquier lista de películas, Casablanca debe ser incluida.

La Clasificación de la Conferencia Católica de EE.UU. es de A-II -- adultos y adolescentes.

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